Ecco la stagione 2012-2013 del Nucleo

Ed eccoci qui come ogni anno con la nuova stagione del Circolo del cinema Il Nucleo. 

Attenzione: da quest'anno due sole proiezioni a settimana, il mercoledì e il giovedì.

Tessera: 25 € (per 16 film + 1) - Sala Ordet (Piazza Cristo re 1, Alba) - ore 20.45

CIRCOLO DEL CINEMA IL NUCLEO 2012-2013  

Evento speciale: venerdì 28 settembre

Cesare deve morire di Paolo e Vittorio Taviani (Italia 2012)

Proiezione a cura dell’Associazione Gianfranco «Alec» Alessandria

Ingresso gratuito anche per i non tesserati

3-4 ottobre

Paradiso amaro di Alexander Payne (Usa 2011)

10-11 ottobre

Il primo uomo di Gianni Amelio (Ita-Fra-Alg 2011)

17-18 ottobre

Diaz di Daniele Vicari (Italia 2012)

24-25 ottobre

La guerra è dichiarata di Valérie Donzelli (Fra 2011)

31 ottobre-1 novembre

Young Adult di Jason Reitman (Usa 2011)

7-8 novembre

Un amore di gioventù di Mia Hansen-Løve (Fra 2011)

14-15 novembre

Sister di Ursula Meier (Fra 2012)

21-22 novembre

Le idi di marzo di George Clooney (Usa 2011)

28-29 novembre

La faida di Joshua Marston (Usa 2011, 109’)

5-6 dicembre

Monsieur Lazhar di Philippe Falardeau (Canada 2011)

12-13 dicembre

Silent Souls di Aleksei Fedorchenko (Russia 2010)

19-20 dicembre

E ora dove andiamo? di Nadine Labaki (Fra-Lib 2011)

9-10 gennaio

La mia vita è uno zoo di Cameron Crowe (Usa 2011)

16-17 gennaio

Tutti i nostri desideri di Philippe Lloret (Fra 2011)

23-24 gennaio

A Simple Life di Ann Hui (Hong Kong 2011)

30 gennaio-1 febbraio

C’era una volta in Anatolia di Nuri Bilge Ceylan (Turchia 2011)

6-7 febbraio

50 e 50 di Jonathan Levine (Usa 2011)

Le tessere saranno in vendita presso:

Libreria La Torre, Piazza Elvio Pertinace 8/D, Alba

Libreria San Paolo, via Vittorio Emanuele 30/A, Alba

Videoteca Casablanca, via S. Teobaldo 5/A, Alba

Sala Ordet, Piazza Cristo Re 1, Alba (prima della proiezione)

Per scoprire le trame dei film presentati, clicca qui sotto

Evento speciale: venerdì 28 settembre

Cesare deve morire

(Italia 2012, 76’)

di Paolo e Vittorio Taviani

A sette anni dalla scomparsa di Gianfranco Alessandria, per ricordarne come sempre la passione per il cinema e al tempo stesso l’impegno come volontario nel carcere di Alba, sarà proiettato uno dei film evento dell’anno: Cesare deve morire, l’Orso d’oro di Berlino 2012 in cui i fratelli Taviani mettono in scena il Giulio Cesare di Shakespeare con un gruppo di detenuti del carcere di Rebibbia. Un limpido, bellissimo esempio di cinema militante che guarda al teatro e alla vita.

3-4 ottobre

Paradiso amaro

(The Descendants, Usa 2011, 110’)

di Alexander Payne

L’esistenza dell’avvocato Matt King, discendente di un’antica famiglia hawaiana e proprietario insieme ai cugini delle ultime terre vergini dell’arcipelago, viene stravolta quando sua moglie entra in coma dopo un incidente nautico. L’evento porterà alla luce il tradimento della donna e Matt, marito e padre in realtà indifferente, deciderà di andare alla ricerca del suo rivale con le due figlie, l’adolescente Alex e la piccola Scottie. Già regista di A proposito di Schimdt e Sideways, Payne gira il suo film più maturo, una commedia dominata dalla presenza gentile di George Clooney e dal suo tentativo di trovare un senso alla vita, nonostante gli errori del passato e l’incertezza del futuro. Oscar per la Miglior sceneggiatura non originale.

10-11 ottobre

Il primo uomo

(Le premiere homme, Ita-Fra-Alg 2011, 98’)

di Gianni Amelio

Jacques Cormery, alter-ego di Albert Camus, fa ritorno in Algeria alla fine degli anni ‘50 per tenere una lezione universitaria. Sono i giorni che precedono lo scoppio della guerra di liberazione e il paese vive momenti di grande tensione. Accusato di simpatizzare per il Fronte di liberazione nazionale, Cormery si rifugia dalla madre e ripensa alla propria vita: l’assenza del padre, l’infanzia povera, la scuola, l’educazione rigida della nonna e quella libera del maestro elementare. Amelio porta sullo schermo l’ultimo romanzo di Camus, incompiuto e pubblicato postumo, e raffigura una storia universale, il ritratto di un uomo ideale che si confronta con l’essenza della vita, dei ricordi e dei legami che uniscono ciascuno di noi alla propria terra.

17-18 ottobre

Diaz

(Italia 2012, 120’)

di Daniele Vicari

Genova, luglio 2001. Durante il G8, trecento poliziotti fanno irruzione nella scuola Diaz, dove hanno trovato riparo giovani provenienti da tutto il mondo impegnati in una protesta pacifica contro il summit. Tra di essi un giornalista bolognese, due volontari innamorati, un’anarchica tedesca sconvolta dalla violenza degli scontri, oltre a un pensionato e a un poliziotto che non condivide la ferocia dei suoi colleghi, ma sa porle un freno. Vicari mette in scena uno dei punti oscuri della Repubblica italiana con un film corale e ambizioso, militante nelle intenzioni e pop nella messinscena, tra andirivieni temporali e lo stile da reportage: ne emerge un film appassionato e ambiguo, che difficilmente smetterà di far discutere e porre interrogativi.

24-25 ottobre

La guerra è dichiarata

(La guerre est déclarée, Fra 2011, 100’)

di Valérie Donzelli

Romeo e Juliette sono belli, si amano, si divertono, vivono fino in fondo la loro storia e a un certo punto decidono di avere un figlio. La loro vita è perfetta, ma la tragedia è lì ad aspettarli: il piccolo Adam è infatti gravemente malato e per la coppia comincia una “guerra” che durerà anni, che li porterà ad affrontare grandi dolori, ma renderà indissolubile il loro legame. L’attrice e regista Valérie Donzelli e il suo ex compagno, attore anche lui, Jérémie Elkaïm raccontano la loro incredibile storia autobiografica e realizzano uno dei più sorprendenti film della stagione: non un diario personale, ma un racconto esaltante tra la commedia, la farsa e il dramma, pieno di colori, musica, urla, pianti, risate e tanta, infinita voglia di vivere.

31 ottobre-1 novembre

Young Adult

(id., Usa 2011, 94’)

di Jason Reitman

Mavis Gary, quarantenne single che lavora come ghost writer, torna nella cittadina del Minnesota dove è cresciuta, decisa a riprendersi l’ex-fidanzato del liceo oggi felicemente sposato. Il ritorno a casa si rivela però molto complicato, poiché Mavis è ancora considerata la ragazza più bella della scuola che snobba chiunque e lei stessa non sa uscire dal suo personaggio. Solo un vecchio compagno di scuola un tempo ignorato saprà darle un po’ di conforto. Dal regista di Juno e Tra le nuvole, una commedia nera su un fallimento esistenziale che racconta la vita di provincia e le relazioni sociali dal punto di vista di un personaggio negativo e altezzoso. Nasce così il ritratto di un’eroina affascinante e scomoda, magnificamente interpretata da Charlize Theron.

7-8 novembre

Un amore di gioventù

(Un amour de jeunesse, Fra 2011, 110’)

di Mia Hansen-Løve

La quindicenne Camille e il diciannovenne Sullivan sono innamorati, ma dopo un periodo felice passato insieme, lui decide di partire per il Sudamerica e di non rispondere alle lettere dell’amata. Disperata e incapace di accettare la fine dell’amore, Camille tenta il suicidio ma si salva. Anni dopo, trovato un equilibrio interiore, una passione per l’architettura e un nuovo compagno, Camille incontra nuovamente Sullivan e i sentimenti a lungo sommersi non tardano a riemergere. Tra ricordi della nouvelle vague, del cinema di Sautet, Techiné e Assayas, la giovane e talentuosa Hansen-Løve racconta una storia d’amore pura e tormentata, con una fanciulla in fiore che richiama memore proustiane e celebra la delicata profondità del miglior cinema francese.

14-15 novembre

Sister

(L’enfant d’en haut, Fra 2012, 97’)

di Ursula Meier

In una stazione sciistica sulle Alpi svizzere, Simon, un orfano di dodici anni, si mantiene derubando i ricchi turisti del posto e vendendo la refurtiva ai coetanei. Con quello che guadagna si prende cura anche della sorella maggiore, Louise, una giovane e affascinante sbandata, perennemente disoccupata e con diversi amanti. Ma la relazione tra Simon e Louise nasconde un segreto. La giovane regista Ursula Meier si ispira al cinema secco e didascalico dei fratelli Dardenne per raccontare la storia struggente di un’infanzia tradita, di un figlio di nessuno che osserva da lontano la vita dei ricchi e prova a trarne vantaggio. E tra paesaggi gelidi e interni squallidi, l’amore, anche se forzato, anche se impossibile, sembra l’unica salvezza possibile.

21-22 novembre

Le idi di marzo

(The Ides of March, Usa 2011, 102’)

di George Clooney

Stephen Myers è uno stratega della comunicazione al servizio del governatore Mike Morris, in corsa per le primarie del Partito Democratico e aspirante candidato alla presidenza degli Stati Uniti. Idealista ma anche pragmatico e spregiudicato, Stephen non è insensibile ai corteggiamenti dalla concorrenza, e quando la scomparsa di una stagista del suo staff rischia di coinvolgere il governatore, non esita a tirarsi fuori e a svelare l’intrico di interessi e corruzione che segna la politica americana. Alla sua terza regia, George Clooney, qui anche interprete, gira un pamphlet politico sulla fine dell’idealismo, sorretto da un’ottima scrittura e da un cast di stelle come Ryan Gosling, Philip Seymour Hoffman e Marisa Tomei.

28-29 novembre

La faida

(The Forgiveness of Blood, Usa 2011, 109’)

di Joshua Marston

Nik e Rudina, fratello e sorella che vivono in un paese dell’Albania, hanno rispettivamente diciassette e quindici anni. Come tutti i ragazzi della loro età hanno sogni e prospettive (la possibilità di aprire un bar lui, iscriversi all’università per lei), ma un’accusa di omicidio rivolta al padre ne sconvolge la vita. A causa infatti del Kanun, un codice di legge plurisecolare dei Balcani, Nik e gli altri membri maschi della famiglia sono costretti agli arresti domiciliari ed esposti al rischio di una vendetta autorizzata dalla legge. L’americano Marston gira una storia di violenza tribale ed educazione alla vita, che scava nei legami senza tempo di un mondo rurale e riflette l’immagine distorta della società occidentale.

5-6 dicembre

Monsieur Lazhar

(id., Canada 2011)

di Philippe Falardeau

In seguito alla tragica scomparsa della loro insegnante, gli alunni di una scuola elementare di Montreal si ritrovano traumatizzati e senza una guida. Toccherà al cinquantenne algerino Bachir Lazhar, vedovo e in attesa di ottenere lo status di rifugiato politico, prendersi carico della classe e attraverso la sua esperienza provare a instaurare un dialogo con i bambini, tra le difficoltà dell’insegnamento e la drammaticità della situazione. Con uno stile sobrio ed efficace, capace di rendere emozionante una storia a rischio di sentimentalismo, il canadese Falardeau porta al cinema una pièce teatrale campione d’incassi in patria e affronta due argomenti tabù della nostra società, la morte e l’infanzia, con insolita precisione e verità.

12-13 dicembre

Silent Souls

(Ovsjanki, Russia 2010, 80’)

di Aleksei Fedorchenko

Alla morte della moglie, Miron chiede all’amico Aist di accompagnarlo nel lungo viaggio che dovrà compiere per celebrare il rito d’addio alla donna, secondo le tradizioni della cultura dei Merja, un’antica etnia del Lago Nero, nel centro-ovest della Russia, ormai estinta. Presentato a Venezia due anni fa e uscito nelle sale italiana solamente nell’estate di quest’anno, Silent Souls è un film sospeso e profondo, un canto funebre magico e meravigliosamente fotografato, che utilizza la formula classica del road movie per imbastire una poetica elegia dell’amore e della morte dolce, lasciando agli elementi naturali del paesaggio russo, i grandi specchi d’acqua e i campi piatti a perdita d’occhio, il compito di accogliere l’umore dolce e malinconico dei personaggi.

19-20 dicembre

E ora dove andiamo?

(Et maintenant, on va où?, Fra-Lib 2011, 110’)

di Nadine Labaki

In un villaggio della campagna libanese le donne dominano una comunità in cui gran parte degli uomini o sono partiti per la guerra e sono morti oppure sono inetti e rissosi. Divise dalla religione ma unite dal desiderio di mantenere la pace, le donne sia musulmane sia cristiane mettono in pratica ingegnosi e spassosi stratagemmi, per tenere impegnata la controparte maschile e nascondere i segnali più inquietanti di una guerra civile destinata a non finire. Tra il musical e la commedia femminile, l’astro nascente Nadine Labaki, già autrice di Caramel e come sempre anche attrice oltreché regista, gira una parabola divertente e colorata sulla follia degli uomini e prova ad affrontare a cuor leggero gli argomenti più scottanti del Medioriente.

9-10 gennaio

La mia vita è uno zoo

(We Bought a Zoo, Usa 2011, 124’)

di Cameron Crowe

Giornalista d’assalto, vedovo e padre di un quattordicenne problematico e di una vivace bambina, Benjamin Mee dà una svolta alla propria vita quando abbandona il lavoro e vende la sua casa per comprare… uno zoo. Dismesso da tempo e popolato da numerose specie animali, oltreché da un gruppo di appassionati impiegati, lo zoo si rivela di difficile gestione per l’inesperto Benjamin: ma la sua forza di volontà e il desiderio di offrire ai suoi figli un nuovo inizio porteranno al lieto fine. Ispirata a una storia incredibile ma vera, una commedia in cui Cameron Crowe (già regista di Quasi famosi) sfrutta fino in fondo le potenzialità del melodramma americano e racconta l’ennesima storia di riscatto personale. Con Matt Damon e Scarlett Johansonn.

16-17 gennaio

Tutti i nostri desideri

(Toutes nos envies, Fra 2011, 120’)

di Philippe Lloret

Claire, giovane magistrato del tribunale di Lione, incontra il giudice Stéphane e lo coinvolge nella sua lotta contro le derive del credito al consumo. Sposata e con due figli lei, divorziato e disincantato lui, i due colleghi instaurano un legame che potrebbe sfociare in amore, ma lo sfortunato destino della ragazza renderà ancora più urgenti e necessarie le loro battaglie. Dal regista di Welcome e dallo scrittore Emmanuel Carrère, un melodramma contemporaneo tanto idealista quanto autentico, in cui i risvolti tragici della trama per una volta non spingono alla lacrima, ma comunicano una contagiosa energia vitale. Ottimista e battagliero, un film tradizionale nella forma e militante nel contenuto, interpretato dalle star francesi Vincent Lindon e Marie Gillain.

23-24 gennaio

A Simple Life

(id., Hong Kong 2011, 119’)

di Ann Hui

Ah Tao è stata per sessant’anni al servizio della famiglia Leung. Con il tempo i componenti della famiglia sono morti o sono emigrati e ora Ah Tao lavora per Roger, l’unico Leung rimasto a Hong Kong. Legato alla donna da un affetto sincero, Roger sceglie di restituire il favore di un’intera vita quando la donna si ammala ed è costretta a trasferirsi in una casa di riposo. Tra un viaggio e l’altro del suo lavoro, troverà sempre il tempo di far visita all’amata tata e di pagarne le cure, portando avanti fino alla fine un rapporto fatto di amicizia, lealtà e riconoscenza. Tratto da una storia vera, un piccolo, straordinario film d’amore che racconta con la leggerezza della vita vera un legame tra i più commoventi del cinema recente. Una storia di verità e bellezza.

30 gennaio-1 febbraio

C’era una volta in Anatolia

(Bir Zamanlar Anadolu’da, Turchia 2011, 157’)

di Nuri Bilge Ceylan

Un gruppo di poliziotti, accompagnati da un magistrato e da un medico, conducono un uomo accusato di omicidio sui luoghi dove si è consumato il reato: siamo nelle brulle steppe dell’Anatolia, di notte, tra lampi e raffiche di vento, e il viaggio nel cuore della Turchia più profonda diventa una sorta di Odissea per scoprire la verità su un caso complicato e svelare la verità nell’animo dei viaggiatori. Ai confini tra il cinema metafisico e il genere poliziesco, quasi fosse un Simenon che dialoga Bergman e al tempo stesso è capace di improvvise impennate di umorismo nero, un film potente e profondissimo che va dritto al cuore del cinema e della sua capacità di svelare modi profondissimi dietro le immagini e i volti dei personaggi. Gran premio della giuria a Cannes 2011.

6-7 febbraio

50 e 50

(50/50, Usa 2011, 99’)

di Jonathan Levine
Adam ha ventisette anni, una bella fidanzata e un buon lavoro alla radio. La sua vita viene però sconvolta dalla diagnosi di una rara forma tumorale e Adam si trova a far fronte alle contraddizioni generate dal suo stato e alle reazioni delle persone vicine: Kyle, il suo migliore amico, caciarone e fedele, usa la sua malattia per attirare le ragazze, sua madre si fa prendere dall’ansia, la fidanzata prova a far finta di niente e a mantenere una vita sociale attiva e Katherine, la psicoterapeuta, cerca di aiutarlo ad affrontare per quanto alle prime armi sembra capirlo da vicino. Nonostante il tema delicato, un commedia agrodolce, con irresistibili momenti comici, sulle infinite possibilità della vita e sull’inevitabile accettazione del destino.